Вперше за 80 років возз’єднається «Меленський диптих» Жана Фуке

Дві частини шедевру французького живопису XV століття нарешті зустрінуться у Берлінській картинній галереї. Возз’єднання диптиха Жана Фуке анонсувалося раніше в різних музеях світу, включаючи Прадо, однак так і не було здійснено. У середині вересня 2017 року до що зберігається в берлінському музеї лівій стулці диптиха привезуть з Антверпена праву, що зображає, «найсексуальнішу Мадонну з усіх, що ви бачили», – пише Artchive.

Робота, що складається з двох частин і відома сьогодні під назвою «Меленський диптих», була створена приблизно в 1450 році на замовлення Етьєна Шевальє, скарбника французького короля Карла VII. Це одне з найзагадковіших творів мистецтва XV століття, причому інтрига пов’язана як з сюжетом, так і з долею роботи, що зберігалася в соборі міста Мелен (звідси її назва) і розділеної в 1775 році.

З 15 вересня 2017 року до 7 січня 2018 року возз’єднаний диптих можна побачити в Берліні.


Мадонна з Немовлям. Стулка Диптиху з Мелена, Жан Фуке, 1450-е.

На думку більшості дослідників, на правій стулці диптиха в образі Мадонни зображена Аньєс Сорель, коханка французького короля Карла VII, чиєю красою був підкорений навіть папа Пій II. На її рахунку — троє дітей короля (вона померла якраз у 1450 році при пологах четвертого) і дружба з королевою, обтяженої вихованням чотирнадцяти дітей. А також, що важливіше для предмета нинішньої виставки, мода на сміливо декольтовані сукні з відкритою однією груддю і вміння скласти протекцію людям чесним, розумним і честолюбним, таким, як Етьєн Шевальє. Про його зовнішності можемо судити по лівій стулці диптиху (ілюстрація нижче): молиться уклінний замовник виведений на роботі під власним ім’ям. За сюжетом, його покровитель, мученик святий Стефан (його забили камінням до смерті за християнську проповідь в Єрусалимі, тому ми бачимо зображення каменю), передає діві Марії прохання Етьєна.


Етьєн Шевальє і Св. Стефан. Ліва стулка Меленського диптиха, Жан Фуке, 1450.

Довідка Артхива. Жан Фуке (близько 1420-1481) народився в місті Тур в долині Луари, і після навчання в Парижі і перебування в Італії повернувся в рідне місто, який у другій половині XV століття був значним культурні центром, резиденцією французьких королів Карла VII і Людовика XI. Фуке, видатний портретист і майстер мініатюр, один із перших представників французького Відродження, працював при дворах згаданих королів, причому з 1475 року офіційно значився «королівським живописцем».

Меленський диптих завжди викликав суперечки. Під сумнів ставлять особистість героїні, котра послужила прообразом Мадонни. Є припущення про те, що художник зобразив свою дружину Катерину, яка померла у 1452 році. Опоненти цієї версії згадують той факт, що Шевальє був духівником Аньєс Сорель, а також звертають увагу на подібність образів на картині і скульптурного пам’ятника на могилі Аньєс в церкві святого Урсуса в місті Лош (Франція).

Дослідників продовжує хвилювати образотворча манера художника, від незвичайного ефекту через колористичного рішення стулки з Мадонною (хоча художник використовував гербові кольору короля), до сміливої трактування образу Богородиці. «Богохульний лібералізм», «небезпечна асоціація релігійного і любовного», «декадентська неповагу»… Так відгукувався про Мадонну Фуке відомий нідерландський філософ Йохан Хейзінга (Johan Huizinga) у своїй книзі 1919 року.


Фрагмент скульптури на могилі Аньєс Сорель. Джерело фото — daysontheclaise.blogspot.com


Права стулка диптиха, на виставці в музеї Прадо (джерело фото — jahartwick.blogspot.com).

Згідно із заповітом Етьєна Шевальє, для якого Фуке створив не одну роботу, диптих завжди повинен був знаходитися у соборі Нотр-Дам міста Мелен над його гробницею. Так воно і було протягом століть, однак у 1775 році воля поважного громадянина була порушена: для реставрації Собору потрібні кошти, і роботу роз’єднали і продали по частинах.

Праву панель придбав мер Антверпена, і тепер вона зберігається в Королівському музеї витончених мистецтв (Антверпен). З приводу лівій панелі є відомості про те, що вона поповнила колекцію німецького поета Клеменса Брентано (Clemens Brentano) в 1896 році: він міг дізнатися манеру Фуке навігації художника, що були у зборах його брата. В даний час робота зберігається у Берлінській картинній галереї. Оригінальні рами робіт, також представляють собою твори мистецтва, прикрашені перлами, були втрачені.

З-за історичних перипетій розділеного після 1775 року диптиха був забутий факт про те, що спочатку дві частини складали єдине ціле. Сумніви розв’язалися завдяки сучасним технологіям: було встановлено, що обидві роботи написані на дубових дошках з одного стовбура, зрубаного приблизно в 1446 році.


Гійом Ювенал де Юрсен, Жан Фуке, 1460.

У Берліні диптих Жана Фуке буде поданий у супроводі вельми примітних робіт: від портрета, не викликає сумнівів в авторстві Фуке, робіт і Яна Ван Ейка, Петруса Кристуса і Рогира ван дер Вейдена до відомого портрета з віденського музею, про авторство якого вже 40 років ведуться дебати.


Автопортрет Жана Фуке був одним з медальйонів, що прикрашали раму стулки. Його привезуть на виставку до Берліна з паризького Лувру.


Портрет феррарского придворного блазня Гонелли (1442, приписується Жана Фуке, однак питання про авторство залишається відкритим. Зібрання музею історії мистецтв, Відень).

You May Also Like

About the Author: Kalistrat

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *