Мистецтвознавець пояснює, чому фотографії Джока Стерджеса – це мистецтво

У суботу, 24 вересня, сенаторка Олена Мізуліна і дитячий омбудсмен Ганна Кузнєцова зажадали перевірити на предмет дитячої порнографії виставку фотографа Джока Стерджеса, яка йшла в московському Центрі імені братів Люм’єр більше двох тижнів. Не чекаючи прокурорської перевірки, у неділю представники громадської організації «Офіцери Росії» і її лідер Антон Цвєтков заблокували вхід у галерею — і змусили її кураторів закрити виставку. «Медуза» попросила Ірину Чмиреву, мистецтвознавця, старшого наукового співробітника Інституту теорії та історії мистецтва Російської академії мистецтв, відповісти на питання, чому знімки Стерджеса — це мистецтво, а не порнографія.

Ірина Чмырева

мистецтвознавець

З фотографією ситуація складніше, ніж з іншими видами образотворчого мистецтва. Для людей, які виросли на класичному мистецтві, не виникає питання, чому мистецтво — оголена натура в скульптурі Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Ми точно так само не думаємо про те, що скорчившийся хлопчик — Мікеланджело в Ермітажі — це педофілія. Ми розуміємо, що це мистецтво.

Дуже часто, коли мова йде про образотворче мистецтво, авторитети і культурний досвід звільняють нас від необхідності замислюватися про те, що ми бачимо. Однак художник, який працює навіть в скульптурі (навіть — бо скульптура, на відміну від графіки, дуже натуралистична — можна «Давида» обійти з усіх боків і побачити всі його м’язи), стикається з цими проблемами. І «Давидові» вішали листочок, і на інші скульптури вішали листочки. «Страшний суд» Мікеланджело у Сікстинській капелі: його учень Даніеле так Вольтерра домалював драпірування всім учасникам Страшного суду. Хоча якщо ми почитаємо Біблію, там нічого немає про одяг на що воскресають.

Коли художник щось зображує, він має можливість узагальнювати — трансформувати натуру так, щоб у глядача з’являлося відчуття, що те, що він бачить, не є сам предмет, а іграшка; мова, таким чином, йде не взагалі про тіло, а про його сублімації. Коли з’явилася фотографія, відразу з’явилася і тема оголеної натури. Фотографії всього 180 років, але вже на початку 1840-х років оголена натура знімалася дуже часто: тому що на неї глядач хотів дивитися. І хотів дивитися у тому числі не в умовному зображенні, а в безумовному явище, в даності. На самому початку такої фотографії були автори, які вміли робити красиво, вміли перенести акцент глядача на красу моделі, на зразок античного мистецтва. А були ті, хто зображав те, що хотів бачити масовий глядач. Звинувачувати в цьому фотографію — те ж саме, що звинувачувати писемність в тому, що хтось її використовують для написання вульгарного тексту.

Фотографія — всього лише техніка. Частина людей, які нею володіють, — художники, а частина — ні. На жаль, ситуація фотографічної безграмотність, відсутність розуміння, що всередині фотографії можуть співіснувати твори високого мистецтва і те, що робиться на потребу публіці, зберігається до цих пір. І, на жаль, ця ситуація часто зустрічається в нашій країні. Люди нічого не розуміють в історії мистецтв і історії фотографії. Люди не розуміють, що за фотографією може стояти велика робота.

Фотографія — це спектакль. І людина, яка її робить, режисер. Він може бути щасливим режисером і нещасливим. Як документаліст. Якщо він щасливий режисер, реальність йому допомагає. І тоді його фільм — мистецтво.

Стерджес — дуже щасливий художник у фотографії. Люди йому довіряють. Неможливо змусити модель зіграти те, що вона горда собою. Не можна змусити людину зобразити, що він задоволений собою і живе в гармонії з собою і навколишнім простором. І більше того, ця людина має дуже довіряти фотографу — щоб говорити про такі дуже тонких речах. Про те, що можливо бути самим собою. Тим більше що нудистское співтовариство, з яким працює Стерджес, і відкрите і закрите одночасно. Це спільнота людей, які оберігають свою гармонію. Тому що розуміють, що вона крихка у світі з протилежними поглядами. Стерджес ніколи ніяких провокацій не робив. Про нього зняті фільми, де видно, як він працює. Це дуже відрізняється від роботи рекламного фотографа і роботи художника сучасного мистецтва, який живе провокаціями.

Стерджес в першу чергу майстер fine art photography — мистецтва фотографії, де важливі всі складові: послання художника, сюжет, гармонійність композиції і високе мистецтво відбитка. Це, безумовно, високе мистецтво. Стерджес говорить про те співтовариство, яке одночасно приваблює більшість глядачів — і недосяжно для нього, тому що ми живемо зі своїми стереотипами. Часто люди дуже агресивно відмовляють іншим людям в їх прагненні бути самими собою; навіть якщо це ніяк не заважає нам жити так, як ми хочемо.

Зображення у Стерджеса, де все ретельно вибудуване, не штучно, а природно. Він створює зображення тендітною і беззахисною краси. І ті, хто бачить в цьому сексуальну призывность, на жаль, насичують його зображення своїм досвідом і своїм баченням. Твір дуже залежить від погляду глядача. І іноді проходять роки, перш ніж стереотип бачення може бути отчищен від твору, і тоді його зміст може здивувати: він відрізняється від навішених раніше ярликів.

You May Also Like

About the Author: Kalistrat

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *