Як фотографія стала привабливим інвестиційним варіантом

Заможні колекціонери все менше купують живопис, а ціни на фотографії тільки ростуть, але наскільки надійна ця інвестиція? Патрік Коллинсон з The Guardian дізнався у фахівців області про те, які фотографії користуються найбільшим попитом, у що варто вкладати і скільки платити.

Чиказький інститут мистецтв – одна з найбільших галерей світу. Відвідувачі приїздять сюди, щоб побачити «Опівнічників» Едварда Хоппера і «Американську готику» Гранта Вуда – дві найбільш відомі картини в сучасному американському мистецтві. Але що приголомшило колекціонерів, так це те, що фотографія Томаса Штрута (Thomas Struth), зроблена в 1990 році, в якій він зобразив відвідувачів Чиказького інституту мистецтв, принесла в минулому році на аукціоні більший прибуток, ніж будь-яке інше зображення. За неї заплатили 777 088 доларів. А вона навіть не в єдиному екземплярі, Штрут зробив 10 відбитків.


У Чиказькому інституті мистецтв, фотографія Томаса Штрута. Відвідувачі музею захоплюються живописом. Зображення надано Phillips / Phillips.com

Як повідомляють у нещодавній доповіді банкіри Coutts, попит на полотна старих майстрів впав, а ціни на них знизилися на 40% порівняно з десятиріччям тому, коли вони були на піку. Східні килими і гобелени зовсім вийшли з моди, ціни на них опустилися до рівня 2005 року. Навіть бум на класичні автомобілі застопорився, ціни на Ferrari знизилися на 10% в минулому році. Але Coutts повідомляє, що фотографія стала найгарячішою новою інвестицією для дуже забезпечених колекціонерів. Фотографії Гілберта і Джорджа, Роберта Мепплторпа і Андреаса Гурського принесли понад 400 000 доларів на аукціонах в 2016 році.


Рейн II – образ брудно-сірого Рейну під сірим небом від німецького фотографа Андреаса Гурскі, був проданий у 2011 році за 4,3 млн доларів на аукціоні “Крістіс” в Нью-Йорку, встановивши новий світовий рекорд для фотографії.

У фотографії досі був двоїстий статус у світі колекціонування мистецтва, і не даремно: колекціонери цінують дефіцит. «Опівнічники» існує в єдиному екземплярі, а Штрут міг би відтворити тисячі або навіть мільйони копій знімка з відвідувачами галереї.

Фотографи відреагували, обмеживши свої репродукції кількома підписаними примірниками. У Галереї фотографів в Лондоні, першої публічної галереї, яка присвячена виключно фотографії і просувала подають надії фотографів з моменту свого відкриття в 1971 році, Ентоні Хартлі каже: «Серед широкої громадськості поширене припущення, що тиражування нескінченно, але це не так. Видання, як правило, обмежені, і вельми істотно. У фотографа зберігаються 5 або 10 відбитків і негативи. Всі відбитки видають одночасно, тому покупці знають, що ніколи не з’явиться, скажімо, ще 25 примірників».

Але що зупинить фотографа від відтворення більшої кількості копій в майбутньому? «В цілому це саморегульований ринок. Якщо фотографи випускають нові екземпляри, то вони просто стріляють собі в ногу», – каже Хартлі.


Тамаш Дэже (Tamas Dezso). Затоплена село Джямэна (2012). Фото: Галерея фотографів / Тамаш Дэже.

Вирішальне значення має провенанс. Директор відділу фотографії sotheby’s Брандей Естес каже: «найголовніше, щоб була підпис або печатка художника. Якщо цього немає, про що й говорити».

Отже, що варто купувати починаючому колекціонеру і скільки платити? Sotheby’s зарекомендував себе як аукціонний дім, що має справу з мультимільйонерами, але Естес пояснює: «Ми починаємо з 3000 фунтів стерлінгів, в середньому приблизно 10 000-15 000 фунтів стерлінгів. Порівняно з традиційними арт-аукціонами це відносно доступно».

У верхньому сегменті британського ринку фотографії переважає те, що можна назвати «декоративної» фотографією. Іншими словами, те, що красиво виглядає на стінах будинків багатих людей. Естес зазначає, що найчастіше це роботи з жанру модної фотографії, наприклад, оригінальний знімок молодий Кейт Мосс фотографа Альберта Уотсона, який продали за 25 000 доларів. «Пітер Ліндберг, Хельмут Ньютон і Мішель Конт – фешн-фотографи, які добре продаються. Це зображення, з якими ви можете жити кожен день. Примітно, що у Уотсона є й інші фотографії, такі ж хороші, як з Мосс, але дешевше. У нас була гарна Крісті Тарлінгтон, яку продали за 5000 фунтів стерлінгів, що на 20 000 дешевше, ніж з Кейт Мосс. Я впевнена, що якщо ви купите подібні фотографії зараз, в майбутньому вони стануть привабливішими». Такими ж популярними у середовищі колекціонерів вона назвала фотографії дикої природи Ніка Брандта.

У галереї фотографії «Атлас» у Лондоні, яка присвячена фотографії 20-го століття і сучасного фотомистецтва, Бен Бурдетт каже: «Фотографія більш актуальна і зрозуміла багатьом людям, непрофесіоналам у галузі мистецтва, і ціни на неї набагато нижче, ніж покупка порівнянної роботи сучасного художника. Багато творів сучасного мистецтва оцінюються, виходячи з доходів покупців».


Знімок з фотопроекту «Тіксі» (2012) Євгенії Арбугаевой. Фото: Галерея фотографів / Євгенія Арбугаева.

Пошук молодих, більш доступних і подають надії фотографів займає центральне місце в роботі Галереї фотографів, каже Хартлі. «Це фотографи, які ще занадто молоді, щоб мати вторинний ринок. Наше завдання – вивести їх на цей рівень. Ми вже представляли фотографів, чиї роботи продавали за сотні, а тепер у великих галереях їх продають в 10 разів дорожче. Але ми завжди попереджаємо, говорячи про інвестиції. Тут немає гарантій. Головне, купуйте в першу чергу те, що сподобалось».

Серед найбільш купованих зображень в галереї роботи Євгенії Арбугаевой, що увічнила магічний реалізм Сибіру (вище), і мальовничі знімки Тамаша Дэже, на яких зображені занедбані пейзажі посткомуністичної Східної Європи. Ціна на їхні роботи стартує від 1200 фунтів стерлінгів за 20×24-дюймові (приблизно 50х60 сантиметрів) фото з тиражу в 10 примірників. Але із зростанням ціни великомасштабні відбитки оцінюють від 6500 фунтів стерлінгів і більше.

Для переважної більшості людей викинути кількох тисяч на фотографію це за межею розумного. Імонн МакКейб (Eamonn McCabe), колишній редактор і фотограф в Guardian, нещодавно представив телевізійний серіал BBC4 з історії фотографії, м’яко кажучи, скептично ставиться до підвищення попиту серед колекціонерів. «Багато мертві фотографи зароблять на життя; але я не впевнений, що і живі зможуть. Існує тяга до таким майстрам, як Ман Рей і Ірвінг Пенн, галас навколо ремесла, яке вважають зниклим. Великий ринок для чорно-білого і для ностальгії.

Днями я зіткнувся з Девідом Бейлі. Він сказав, що зараз не так багато працює, але арт-ринок його виявив».


Джуд Лоу. Автор фото: Імонн МакКейб.

Ціни на новинні фотографії відносно низькі, навіть на знімки легендарного військового фотографа Роберта Капи, співзасновник агентства Magnum, продаються значно менше, ніж те, що сприймається як більш естетично привабливе. «Оскільки люди бачать роботу фотографа в газеті, вони не вважають її мистецтвом. Люди не хочуть за неї багато платити», – говорить МакКейб.

З успіхом таких пересувних виставок, як World Press Photo Awards, і зростаючим попитом серед великих галерей можна спостерігати зростання цін на фотожурналістику. Софі Райт, глобальний культурний директор Magnum, говорить, що Сучасна галерея Тейт зіграла важливу роль в розширенні визнання документальної фотографії на арт-ринку. Між тим, Музей Вікторії та Альберта, перший музей у світі, що почав колекціонувати фотографії, восени 2018 року відкриє новий центр фотографії, який більш ніж два рази збільшить нинішнє виставковий простір.

Однак більшість фахівців в області визнають, що Нью-Йорк і Париж випереджають Лондон на світовому ринку фотографії, причому стрімко зростає попит з боку Близького і Далекого Сходу. Нещодавно агентство Magnum продало зібрання робіт Вернера Бішофа, яке описали як «повне журналістські есе», яке готують до відкриття нового музею візуальної культури в Гонконзі M+. У них задокументований приплив китайських іммігрантів у місто протягом 1950-х років.

Агентство Magnum створило спільнота «Коло колекціонерів», учасники якого зустрічаються з початківцями і відомими фотографами, поділяючи спільні інтереси. Бажаючим приєднатися до них доведеться викласти 10 000 фунтів стерлінгів. Райт каже: «Багато було написано про інвестування в мистецтво як джерело гарантованого прибутку в умовах турбулентної економіки. Однак варто купувати те, що вам подобається, так як, швидше за все, ви проживете з цим твором довгий час».

Також необхідно утримувати його в хороших умовах: наприклад, за склом музейного якості і уникати попадання сонячного світла і води. «Одного разу я говорила з мільярдером на яхті, – розповідає Естес. – Він сказав, що його фотографія псується. Я відповіла, “чого ж ви чекали – ви тримаєте її в морі”».

Дивіться також:

  • Секрет успіху Пітера Ліка, який продав свої фотографії на суму близько півмільярда доларів
  • Ральф А. Клевенджер розповів про свою найуспішнішою фотографії, яка принесла йому більше 900 000 доларів
  • Вмираюче мистецтво фотолабораторной друку: як редагували культові знімки без фотошопу
  • Він продав фотографію картоплі за 1 мільйон євро і знімає портрети найвпливовіших людей Кремнієвої долини за 150 000 доларів

You May Also Like

About the Author: Kalistrat

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *