9 понять, які допоможуть осягнути японську культуру

Чарівність речей, самотності печаль, приглушеність на межі зникнення фарб і звуків, сліди часу, вічне в поточному, зламана гілка і інші красиві метафори, якими ледве-ледве можна пояснити неперекладні японські слова.

Попереднє повідомлення. Точних визначень розглянутих нижче понять не існує, вони, як і інші уявлення, що виникли в Японії в Середньовіччі, розпливчасті, погано формулюються, але ясно відчуваються. Перевести їх одним словом неможливо. Європейську свідомість вимагає чіткої логіки, чітких формулювань, а японське швидше занурює свої поняття в тінь, ставиться до них більш потаємно, інтимно. Звідси безліч інтерпретацій, з одного боку, з іншого — відсутність яких би то не було пояснень, крім метафорично-загадкових.


Кацусіка Хокусай. 1830-1850 роки

物の哀れ

Моно-але аварэ — буквально «зачарування речей». Поняття, пронизавшее всю історію класичної словесності, що склався до Х століття. Добре відновлюється з синхронних середньовічних текстів: прози, віршів, есе. Поняття «речі» потрібно в даному випадку тлумачити розширено: речі — це не тільки предмети цього світу, але і почуття людей, і самі люди. Аварэ — «сумне чарівність», що виникає при погляді на «речі світу», головна властивість яких — тлінність і мінливість. Сумне чарівність речей пов’язано багато в чому з усвідомленням тлінність, скороминущість життя, з її ненадійною, тимчасової природою. Якби життя не була так швидкоплинна, то в ній не було б чарівності — так написала в ХІ столітті знаменита письменниця. Моно-але аварэ пов’язано ще й з надзвичайною чутливістю, яка культивувалася в класичну епоху Хейан (IX–XII століття), уміння вловлювати найтонші струми життя. Одна поетеса писала, що чує шурхіт крові, що біжить по її жилах, чує, як опадають пелюстки сакури. Аварэ означало вигук, що передається вигуком «ох!», потім набуло значення «чарівність». Інші автори вважають аварэ ритуальним вигуком: «аварэ!» — так вскрикивали в найважливіші моменти дійств і уявлень стародавньої релігії синто.


Кацусіка Хокусай. Гравці. 1830-1850 роки

無常

Мудзе — «ефемерність», «тлінність», «мінливість». Поняття, сформоване в раннє Середньовіччя під впливом буддизму, особливий стан душі, коли людина гостро відчуває швидкоплинність часу, крихкість і мінливість кожного моменту буття. Мить переживається як щось ускользающее з рук. Час забирає людей, почуття, руйнує палаци і хатини, змінює обриси морського берега — ця думка не нова, нове — щодо японців до плину часу як до чогось переживаемому трагічно. Ефемерність, тлінність стає однією з головних категорій японської культури на багато століть, ця категорія змінюється — у ХVII столітті вона приймає форму укійо, «пливе світу», художники гравюри, які цей світ зображували, свої твори називали картинами пливе світу. В ХVIII–ХІХ століттях виникають літературні жанри — «оповідання про пливе світі». Тлінність в цей час сприймається вже не так трагічно, над нею підсміюються, один великий письменник цього часу зауважив: «Так, ми всі пливемо, але весело, як гарбуз, підстрибує на хвилях».


Кацусіка Хокусай. Квітка і пуп’янок. 1830-1850 роки

寂び侘び

Сабі/вабі. Сабі — поняття середньовічної естетики, може бути описано як «смуток самотності», «бідність», «прісність», «слабкість», «безтурботність», «тінь», «приглушеність на межі зникнення фарб і звуків», «відчуженість». Всі ці визначення приблизно описують коло значень, але не розкривають його повністю. Слово це зустрічається ще у VIII столітті в першій поетичній антології японців «Збірка міріад листків» («Манйосю»). Поет Фудзівара-але Тосинари у ХІІ столітті вже використовував це слово. В одному його пятистишии-танка є образ: «замерзлий чахлий очерет на морському березі», який вважається раннім втіленням сабі. Однак естетика сабі в її нинішньому вигляді була створена у ХVII столітті поетом хоку Мацуо Басьо та його учнями. Так і хочеться написати, що вони сформулювали принципи цієї естетики, але це не так — швидше вони вміли навіяти відчуття самотності, печалі, відчуженості від мирської суєти в дусі філософії дзен-буддизму.

Вплинула і філософія відлюдництва, видалення від світу, одинокій аскетичною життя в горах, бідної, але внутрішньо зосередженої, — але і ця виразна філософія не все пояснює. Нічого певного сказано або записано не було — в цьому і полягає загадка поетики сабі/вабі. Коли у поета Мацуо Басьо запитали, що таке сабі, він відповів, що уявляє собі старого людини, надягають парадні одягу, щоб відправитися в палац. Басьо ніколи не давав чітких визначень, він висловлювався метафорично, гублячи загадкові фрази, повні прихованих смислів, які потім його учні інтерпретували. Сабі важко вловити, до нього не можна ткнути пальцем, воно швидше розлито в повітрі. Сабі іноді описується як «краса старожитності». Вабі — це інша сторона сабі; для його опису можна вибрати слово «опрощение». Якщо нанизувати визначення, то підійдуть слова «бідність», «скромність», «убогість» (в тому числі і убогість слів для зображення чого-небудь), «прісність», «самотність мандрівника в дорозі», «тиша, в якій чути рідкісні звуки — краплі, що падають у чан з водою». Відсутність пафосу, свідомий примітивізм — це теж вабі. Почасти визначення вабі збігаються з визначенням сабі, — з іншого боку, це різні речі, ці поняття двояться. У чайній церемонії, наприклад, сабі частково втілено в понятті нарэ — «патина», «сліди часу».


Кацусіка Хокусай. Чашка. 1830-1850 роки

慣れ

Нарэ — «патина», «сліди часу». В рамках естетики нарэ цінується, наприклад, камінь нефрит, в глибині якого міститься легка каламуть, густий тьмяний блиск, «як ніби в глибині його застиг шматок старовинного повітря», як писав один знаменитий письменник. В цій системі координат прозорість кришталю не цінується: ясність, блиск не розташовують до мрійливості. Японська папір, яку роблять ручним способом в селах, також не блищить, її рихла поверхня м’яко поглинає промені світла, «подібно пухкої поверхні пухкого снігу». Наліт старовини, патина, темрява сгустившегося часу втілені у темній — чорним і темно-червоним — лакової посуді. Цінується те, що «має глибинну тінь, а не поверхневу ясність». Нарэ — легка засаленість речей: посуду, меблів, одягу — відбувається тому, що її часто чіпають руками і від них залишається слабкий наліт жиру, який, усмоктуючись, створює особливу теплоту, каламутність. Тьмяний блиск посуду, мутний темний колір японського мармеладу екан, оспіваний чудовим письменником Нацуме Сосекі у його спогадах про дитинство «Узголів’я з трави», в напівтемних приміщеннях японських ресторанів навівають саме те відчуття нашарувань темряви, якого домагається майстерний художник.


Кацусіка Хокусай. Бамбук. 1830-1850 роки

幽玄

Югэн — «прихована краса», «таємнича краса». Саме загадкове поняття японської естетики, важко піддається розшифровці. Відомо, що слово це прийшло з китайських філософських творів, де означало «глибокий», «невиразний», «таємничий». Югэн часто розуміється як внерациональное осягнення сумної краси світу і людських почуттів. У поезії п’ятивіршів-танка словом «югэн» описувався глибинний сенс вірша, про який слід здогадуватися, при прочитанні тексту майже не дає розгадок. Поет ХІІІ століття Фудзівара-але Тэйка у своєму вченні пропонує буддійську категорію саторі — «осяяння» для збагнення прихованої краси, осяяння досягається високою концентрацією духа, це раптове інтуїтивне осягнення суті речей. Югэн — це те, що приховано під словами, те, що, наприклад, актор театру але може витягти з тексту п’єси. Дзэами, творець театру але, успадкував це слово від поетів, він писав, що «югэн — це тонкі тіні бамбука на бамбуку». Дзэами у знаменитому трактаті «Нотатки про квітку стилю» (ХV століття), складному творі про театр, де розкриваються таємниці акторського мистецтва, писав, що, наприклад, «сніг у срібній чашці» — це квітка спокою, тиші, спокою, гра актора може розкрити цю квітку, який в звичайному стані не видно. Прихована, важко досяжна краса цінується в рамках естетики югэн більше, ніж краса очевидна, відкрита, смілива.


Кацусіка Хокусай. Кішка, чистяча кігті. Близько 1850 року

不易流行

Фуэки-рюко — «вічне — поточне» або «вічне в поточному». У поезії трехстиший-хайку фуэки-рюко — це відчуття сталості і непорушності вічного в безперервно мінливому світі, це і непорушність поетичної традиції, нерозривно пов’язаної з мінливістю форм, це глибоке усвідомлення того, що вічне злито з поточним. Загальний, «космічний» план співвідносить вірш із світом природи, з круговращением часів року в самому широкому сенсі. Є ще один план вірша — конкретний, предметний, матеріальний світ чітко окреслених, а точніше, названих речей. Поет Такахама Кеси в ХХ столітті писав: «В поезії немає місця зайвим словам про предметах і явищах, вони приваблюють людські серця простими звуками». Відзнаки «вічного» і «текучого» часом виявляються не відразу. Обидва елементи не повинні автоматично випливати один з іншого, інакше між ними не буде напруги. У той же час «вони не повинні бути абсолютно незалежними; перегукуючись один з одним, вони повинні породжувати однакові обертони, асоціації». Єдність цих двох начал і становить сенс вірша.


Кацусіка Хокусай. Білка-летяга. Близько 1850 року
© Ronin Gallery

Сиори — колись це слово означало «зламану гілку», тобто знак, який вказує шлях у лісі, потім «закладку в книзі», є і буквальне значення «гнучкість». Сиори — стан духовної зосередженості, необхідне для осягнення глибинного сенсу явищ. Учень Басі поет Кера писав, що сиори слід розуміти як «співчуття», «печаль», «жалість», разом з тим воно не виражається ні змістом вірша, ні словами, ні прийомами, почуття сиори не може бути передано звичайним чином, а укладена в підтексті (едзе), який розкривається через асоціації. «Це те, про що важко сказати словами і написати пензлем» — слова Керая.


Кацусіка Хокусай. Огірок і баклажан. 1830-1850 роки

渋み

Сибуми — тип і відчуття краси, що виникло в ХIV столітті, асоціюється з в’язким терпким смаком хурми. Коли говорять про сибуми, згадують також гіркуватий смак зеленого чаю. Сибуми важко для осмислення, це відчуття просто приходить до людини без довгих пояснень. Сибуми передає відчуття терпкою гіркоти буття, простоту, мужність, відмова від красивості, необробленість форми, початкове недосконалість. Наприклад, цінуються чашки для чайної церемонії, в яких відчувається первісна єство глини, з якої вона зроблена, вони можуть бути схожі на раковини, шматки дерева, немов знайдені на березі моря. Людина, чайна чашка, меч, одяг, вірш, картина можуть бути сібуй. У тексті сібуй може виражатися в недомовленості, відсутність зайвих, «гарних» слів. Сібуй втілюється через простоту, наближеність до природи, відсутність «сделанности». Сибуми — це вища міра краси і похвали красі. Деякі автори визначають сибуми як «досконалість без зусиль», як спокій, «простоту духу». Сибуми не потрібно осягати, воно є само. Сибуми — це не розуміння, а просто знання без зусиль, це «красномовне мовчання». Один автор вважав, що вільний політ птаха в повітрі може бути сибуми.

You May Also Like

About the Author: Kalistrat

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *